LE FRAC AU MUNAÉ

« La bonne éducation »

Exposition du 21 septembre 2019 au 2 février 2020

Vernissage le vendredi 20 septembre à 18h30

Le Frac investit pour la première fois le MUNAE, musée national de l’éducation.
À partir d’oeuvres issues de son fonds mais aussi d’emprunts à des collections publiques, cette exposition sera l’occasion de découvrir le rapport des artistes contemporains à l’école et par là même au savoir et à sa transmission.

Jouant sur une mémoire collective et d’effets de reconnaissance, les artistes propulsent dans la sphère artistique l’univers scolaire auquel ils se rapportent. Tantôt bonnet d’âne ou bras cassé, ils détournent les outils de l’écolier, du compas au cahier de coloriage, rejouent encyclopédies et contes de fées ou encore retracent le fil de leurs référents. Ils composent alors, dans cette exposition, un nouveau récit d’apprentissage.

REMAKE

Quand la vidéo rejoue le cinéma

Du 14 septembre 2019 au 05 janvier 2020

Vernissage le vendredi 13 septembre à 18h30

Consacrée aux liens entre art et cinéma, l'exposition Remake adopte un parti pris à double entrée. Alors que la question du cinéma traverse en filigrane la collection du Frac, il s’agit de sonder comment les artistes d’aujourd’hui réinterprètent l’histoire du cinéma à travers la vidéo. Outre cette exploration, Remake prend également le parti de rejouer l’exposition que dédie, au même moment, le musée des Beaux-Arts de Rouen au rapport entre art et cinéma d’un point de vue, cette fois, plus historique. En reprenant fidèlement le parcours du musée, Remake ménage ainsi un singulier effet de déjà-vu et interroge, par là-même, l’importance de la notion de reprise, de nouvelle version ou d’adaptation dans la création actuelle.

Puisant dans son fonds mais aussi parmi d’importantes collections, le Frac, au travers de cette proposition, témoigne de l’inventivité des artistes à s’emparer, détourner et questionner les codes et modes du septième art. Des animations de Martin Arnold aux remakes travestis de Brice Dellsperger, en passant par les mises en scène surréalistes de Shana Moulton, jusqu’au found footage plébiscité par Gregg Biermann mais aussi Fayçal Baghriche, cette exposition déploie près d’une trentaine d’œuvres tant d’artistes très médiatisés de la scène artistique tels Mark Leckey et Ulla von Brandenburg, que d’artistes plus confidentiels comme Antoine Dorotte et Jérôme Schlomoff.

LES TITRES COURANTS

Du 29 juin au 22 septembre 2019
vernissage le vendredi 28 juin à 19h

Commissariat de Yann Sérandour

Les deux Frac de Caen et de Rouen se rejoignent à l’IMEC pour confronter leurs collections à celle de ce fonds d’archives des mémoires de l’édition contemporaine. Pour assurer le commissariat de l’exposition, Ies Frac ont fait appel à l’artiste Yann Sérandour qui, dans sa pratique, interroge les sources aussi bien historiques qu’artistiques et par là-même la question de l’archive.

Intitulée « Les titres courants », l’exposition met en oeuvre une traversée des collections des Frac Normandie et de l’IMEC à partir d’une série de faits et gestes qui selon les termes de l’artiste témoignent « d’une pratique du livre et de la lecture, entre captation des sources et libre circulation de leurs usages : collecter et classer, déplier et feuilleter, lire et annoter, lister et recopier, soupeser et dénombrer, inscrire et récrire, effacer et tracer, protéger et détruire, déchirer et recoller, emmurer et protéger, recouvrir et ensevelir, agrandir et réduire, réfléchir et copier, vider et remplir, nourrir et digérer, sourire et toucher… ».

SUR LE MOTIF

Du 27 avril au 06 octobre 2019

L’abbaye Saint-Nicolas située à Verneuil d’Avre et d’Iton, fut fondée au début du 17e siècle pour y abriter une communauté moniale. Organisé autour d’un cloître rectangulaire, son arrangement correspond au mode de vie ascétique des nonnes, avec notamment la présence de motifs architecturaux, tels des modules, qui viennent scander l’espace.

Cette importance du motif au coeur de l’architecture monastique est rejouée dans
cette exposition. À partir de sa collection, le Frac a choisi de présenter des oeuvres
dont la prégnance et la récurrence d’une forme, sa sérialité sont constitutives. Ce recours à des figures élémentaires permet aux artistes contemporains d’explorer de nombreuses questions – autonomie de la forme, couleur, frontière entre art et design, etc. – ce dont témoignent la diversité et la richesse de leurs créations.